Pretty Hate Machine
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1. 개요
Pretty Hate Machine은 1989년 10월 20일 발매된 나인 인치 네일스의 데뷔 앨범이다. 트렌트 레즈너가 대부분의 악기와 프로그래밍을 담당했으며, 인더스트리얼 록을 기반으로 신스팝, 일렉트로닉 댄스 음악, 얼터너티브 록 등 다양한 장르를 결합했다. 평론가들의 호평과 상업적 성공을 거두었으며, 빌보드 200에서 75위를 기록하고, 미국에서 3백만 장 이상 판매되어 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 앨범은 롤링 스톤지가 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장과 올타임 베스트 데뷔 앨범 100에 선정되었다.
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| Pretty Hate Machine - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| Pretty Hate Machine 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 나인 인치 네일스 |
| 발매일 | 1989년 10월 20일 |
| 녹음 기간 | 1989년 5월 – 6월 |
| 장르 | 인더스트리얼 록 일렉트로닉 록 일렉트로-인더스트리얼 신스팝 EBM |
| 길이 | 48분 42초 |
| 레이블 | TVT |
| 프로듀서 | 트렌트 레즈너 존 프라이어 플러드 키스 르블랑 에이드리언 셔우드 |
| 나인 인치 네일스 앨범 연대기 | |
| 이전 앨범 | 없음 |
| 현재 앨범 | Pretty Hate Machine (1989년) |
| 다음 앨범 | The Downward Spiral (1994년) |
| Halo 넘버 연대기 | |
| 이전 싱글 | Halo 1 (1989년) |
| 현재 싱글 | Halo 2 (1989년) |
| 다음 싱글 | Halo 3 (1990년) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Down in It (1989년 9월 15일) |
| 싱글 2 | Head Like a Hole (1990년 3월 22일) |
| 싱글 3 | Sin (1990년 10월 10일) |
| 기타 앨범 커버 | |
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| 오디오 | |
| 관련 정보 | |
| 스튜디오 | 블랙윙, 런던 라운드하우스, 런던 The Right Track, 클리블랜드 싱크로 사운드, 보스턴 유니크 레코딩, 뉴욕 시티 |
2. 역사
트렌트 레즈너는 Right Track Studio에서 잡역부로 일하면서 스튜디오를 사용하지 않는 시간에 자신의 음악을 개발하고 녹음했다. 그는 키보드, 드럼머신, 기타, 샘플러를 사용하여 데모를 녹음했고, 모든 시퀀싱은 매킨토시 플러스로 이루어졌다.[1][2]
매니저 John Malm, Jr.와 함께 데모를 여러 음반사에 보냈고, 레즈너는 많은 답장을 받았다. 결국 TVT Records와 계약을 맺게 된다. 그의 첫 결과물인 ''The Industrial Nation''은 레코드사로부터 거절당했다. 레즈너는 이전에 만들었던 음악들을 모으기 시작했고 점차 《Pretty Hate Machine》을 형성해갔다. 플러드, Keith LeBlanc, 에이드리언 셔우드, 존 프라이어와 함께 작업했다. 또한 데모를 녹음할 때와 마찬가지로 레즈너는 틀에박힌 밴드와 함께 녹음하기를 거절하고, 거의 혼자서 앨범을 녹음했다.[4]
1989년 10월 20일, 《Pretty Hate Machine》이 발표되어 평론가들에게 호평을 받았고 상업적으로도 큰 성공을 거두었다.[31] "Down in It", "Head Like a Hole", "Sin"이 라디오에서 자주 방송되었고, "Terrible Lie"와 "Something I Can Never Have" 역시 간간히 들을 수 있었다. 앨범은 대중들에게 NIN의 이름을 각인시켰고 입소문을 통해 인기를 얻었다.
1990년, 레즈너는 밴드를 결성하고, 지저스 앤드 메리 체인과 (후에 필터의 보컬리스트가 될) 기타리스트 리처드 패트릭과 함께 투어를 진행했다.[1] 당시 NIN의 라이브 공연은 스튜디오 버전보다 훨씬 시끄럽고 과격하게 연주되었으며, 공연 마지막엔 언제나 악기를 파괴하였다. 이때 레즈너는 부츠 굽으로 키보드 건반을 뽑아버리는 등의 행동을 하며 파괴의 대명사라는 칭호를 얻기 시작한다. 특히 야마하 DX7을 많이 파괴했다.
앨범 발매 이후 ''Purest Feelings''라는 부틀렉 앨범이 점점 표면 위에 떠오르기 시작했다. 이 부틀렉은 《Pretty Hate Machine》에 수록되어있는 곡들의 오리지널 데모 버전을 수록하고 있으며 몇 가지는 정규 앨범에 사용되지 않았다 ("Purest Feeling", "Maybe Just Once" 그리고 "Sanctified"의 인트로 트랙인 "Slate").[5]
2. 1. 앨범 제작 배경
트렌트 레즈너는 오하이오주 클리블랜드의 Right Track Studio에서 수리공 및 엔지니어로 야간 근무를 하면서, 스튜디오가 비는 시간을 이용해 자신의 음악을 녹음하고 개발했다.[1] 그는 키보드, 드럼머신, 기타, 샘플러 등 다양한 악기를 직접 연주하며 데모를 제작했다. 음악 시퀀서는 매킨토시 플러스에서 작업했다.[2] 레즈너는 주로 E-mu Emax, Prophet VS, Oberheim Xpander, Minimoog를 신시사이저로 사용했다.[3]매니저 존 말름 주니어의 도움을 받아 데모를 여러 음반사에 보냈고, 많은 음반사로부터 계약 제안을 받았다. 하지만 레즈너는 코미디 음반 및 텔레비전 징글 음반을 주로 발매하던 TVT Records와 계약했다. ''Pretty Hate Machine''은 레즈너가 존경하는 프로듀서인 플러드, 키스 르블랑, 에이드리언 셔우드, 존 프라이어와 협력하여 다양한 스튜디오에서 녹음되었다. 레즈너는 데모를 녹음할 때처럼 기존 밴드와 함께 앨범을 녹음하는 것을 거부하고, 대부분 혼자 ''Pretty Hate Machine''을 녹음했다.
레즈너는 1991년에 2년 전 녹음에 대해 "지금은 그 내용의 많은 부분이 미성숙하게 들린다"라고 회고했다. 그는 "처음에는 완전히 엉망이었다. 나는 완전히 은둔하게 되었다. 사회에서 제대로 기능을 할 수 없었다. 그리고 LP가 그것의 산물이 되었다. 꽤 소규모적이고, 내성적이며, 폐쇄적인 느낌 - 그것이 내가 추구했던 느낌이다."라고 덧붙였다.[4]
1990년 4월, 레즈너는 ''Keyboard''에서 ''Pretty Hate Machine''의 녹음과 투어에 대해 이야기했다. 그는 소리를 다운트랜스포즈할 때 고음의 윙윙거리는 소리가 나는 E-mu Emax를 사용했다.[3] 보컬과 기타의 거칠고 첫 번째 테이크는 양자화된 드럼과 베이스와 대조를 이루기 위해 사용되었다.[3] 레즈너는 Emax의 공장 사운드를 싫어했지만 오래된 Emulator에서 아무것도 전송하지 않았고, 모든 드럼 사운드에 자신의 음반 컬렉션에서 샘플을 사용했다. 그는 처음에 앨범을 녹음할 때 실제 드럼 사운드를 사용할 것으로 예상했지만, 결국 그와 프로듀서는 그의 드럼 샘플을 이퀄라이징하는 데 그쳤다.[3]
앨범 발매 후, ''Purest Feeling''이라는 부틀렉 앨범이 나타났다. 이 앨범에는 ''Pretty Hate Machine'' 수록곡의 초기 데모 버전과 미사용 트랙("Purest Feeling", "Maybe Just Once", "Sanctified"의 기악 소개 "Slate")이 포함되어 있다. 이 초기 데모에는 크리스 브레나 (처음에는 밴드에서 키보드를 연주함)와 오리지널 드러머 론 무사라가 참여했다.[5]
2. 2. 초기 반응과 상업적 성공
1989년 10월 20일에 발매된 《Pretty Hate Machine》은 평론가들에게 호평을 받았고 상업적으로도 큰 성공을 거두었다. "Down in It", "Head Like a Hole", "Sin" 등의 싱글들이 라디오에서 자주 방송되었다.[31] "Terrible Lie"과 "Something I Can Never Have" 역시 라디오에서 들을 수 있었다. 이 앨범은 대중들에게 NIN이라는 밴드의 이름을 각인시켰으며, 입소문을 통해 인기를 얻었다.《Pretty Hate Machine》은 빌보드 200 차트에 진입하여 최고 75위를 기록했다.[31] 1992년 3월 3일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았으며, 1995년에는 인디 음악으로 발매된 음반 중 처음으로 플래티넘 인증을 획득했다. 2003년 5월 12일에는 미국에서 3백만 장 판매를 기록하며 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범은 총 115주 동안 빌보드 200 차트에 머물렀으며, 이는 나인 인치 네일스의 두 번째 앨범인 《The Downward Spiral》과 함께 가장 오랫동안 차트에 머문 앨범으로 기록되었다.
영국에서는 영국 음반 차트에서 67위를 기록하고, 1995년 11월 1일 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 실버 인증을 받았다.
롤링 스톤지는 이 앨범을 "고뇌를 느끼게 하지만 캐치한 작품"이라고 평가했으며,[41] 『롤링 스톤지가 선정한 올타임 베스트 데뷔 앨범 100』에서 58위에 랭크되었다.[42]
2. 3. 투어 및 라이브 공연
1990년, 트렌트 레즈너는 밴드를 결성하고, 이후 Filter를 결성하게 되는 기타리스트 리처드 패트릭을 고용했다. 라이브 밴드는 '프리티 헤이트 머신 투어 시리즈'를 시작했고, 피터 머피나 예수 & 메리 체인과 같은 얼터너티브 록 아티스트들의 오프닝 밴드로 북미 투어를 돌았다.[1] 당시 나인 인치 네일스의 라이브 공연은 스튜디오 버전보다 더 크고 공격적인 사운드로 유명했다. 레즈너는 무대에서 악기 파괴를 시작했다. 그 후 나인 인치 네일스는 1991년 첫 롤라팔루자 페스티벌을 거쳐 건즈 앤 로지스의 유럽 투어 오프닝 밴드로 참여하는 것으로 마무리되는 월드 투어에 돌입했다.[13]3. 음악과 가사
트렌트 레즈너는 이 앨범의 가사에 대해 "내가 말하고 있던 많은 것들이 자랑스럽지 않았지만, '어차피 아무도 이 내용을 듣지 않을 거야.'라고 생각했다. 이 음반은 정직했고, 그것이 바로 이 음반의 힘이 나온 곳이다"라고 회상했다.[6]
3. 1. 음악적 특징
나인 인치 네일스(Nine Inch Nails)의 동시대 음악가들의 인더스트리얼 음악과는 달리, ''Pretty Hate Machine''은 반복적인 전자 비트보다는 중독성 있는 리프와 절-후렴의 곡 구조를 보여준다.[14] 레즈너의 가사는 청소년의 고뇌와 연인, 사회, 또는 신에게 배신당한 감정을 표현한다.[14] 절망의 주제는 사랑에 빠진 감정과 함께 나타난다.[27]''피치포크(Pitchfork)''의 톰 브레이한은 이 앨범을 인더스트리얼 음악의 "초창기 뉴 웨이브 시기"가 이후의 스타일보다 더 큰 영향을 준 신스팝 앨범으로 분류했다.[19] 브레이한에 따르면, 비트는 근육질이었지만 메탈이나 포스트 펑크 스타일은 아니었고, 앨범에서 가장 록의 영향을 받은 곡은 "Head Like a Hole"이었다고 한다.[19]
저널리스트 존 파렐스는 이 앨범을 "드럼 머신, 컴퓨터화된 신시사이저 리프, 그리고 분명히 가공된 사운드를 사용하여 인공적인 세상을 자세히 묘사하고, 대개 비난하는 일렉트로-록 또는 인더스트리얼 록"이라고 묘사했다.[27] ''시카고 트리뷴(Chicago Tribune)''의 톰 팝슨은 이 앨범을 댄스 앨범으로, 부분적으로 인더스트리얼 댄스의 공격적인 사운드로 특징지었다. "레즈너의 전자 장치와 기타가 결합된 이 앨범은 데페쉬 모드(Depeche Mode)를 연상시키는 밝은 테크노 팝 요소를 가지고 있습니다. 때때로 분위기가 가라앉아 우울한 분위기를 자아내고, 레즈너의 보컬은 속삭임에서 비명에 이르기까지 다양합니다."[7] ''팝매터스(PopMatters)''의 A.J. 라미레즈는 이 앨범을 "신시사이저가 지배적인 인더스트리얼 댄스 레코드로서, 때때로 얼터너티브 록의 배너 아래로 들어갔다"고 평가했다.[8]
레즈너는 ''Pretty Hate Machine''을 "만능 얼터너티브 앨범"이라고 묘사하며, "이 앨범에 맞춰 스테이지 다이빙을 할 수도 있고, 만약 여러분이 데페쉬 모드의 열렬한 팬이라면, 이 앨범에서 필요한 것을 얻을 수도 있습니다"라고 말했다.[4] 레즈너는 또한 "저는 전자 음악을 좋아하지만, 어느 정도의 공격성이 있기를 바랍니다. '1세대' 일렉트로 음악, 즉 휴먼 리그(Human League)와 데보(Devo)는 그것을 사용하는 가장 쉬운 방법입니다. 어떤 인간성과 공격성을 멋지게 담아내는 것이 중요합니다... ''Pretty Hate Machine''은 들을 때마다 더 많은 것을 얻을 수 있는 음반입니다."라고 말했다.[4] 레즈너는 데페쉬 모드(Depeche Mode)의 1986년 앨범 ''블랙 셀러브레이션(Black Celebration)''을 주요한 영향으로 언급하며, "데페쉬 모드는 우리가 가장 좋아하는 밴드 중 하나였고, ''Black Celebration'' 앨범은 그들에 대한 저의 사랑을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다."라고 말했다.[9]
톰 헐은 이 앨범에 대한 해설에서 레즈너의 "인더스트리얼에 대한 개념은 뉴 오더의 뉴 웨이브에 더 가깝지만, 더 강렬한 금속적인 광채와 더 디스토피아적인 태도를 가지고 있다"고 말했다.[10] 뉴 웨이브의 영향을 많이 받았으며, "다운 인 잇"에서는 힙합의 영향을 보여주는 등, 나인 인치 네일스의 앨범 중에서는 비교적 인더스트리얼 색채가 옅은 팝적인 내용이다. 라이너 노트에는 프린스(Prince)나 제인스 어딕션(Jane's Addiction), 퍼블릭 에너미(Public Enemy)와 같은 아티스트의 곡을 샘플링했다고 적혀 있다.
3. 2. 가사 주제
트렌트 레즈너의 가사는 청소년기의 고뇌, 배신, 절망, 사랑 등 개인적이고 감정적인 주제를 다룬다.[14] 절망과 사랑에 빠진 감정이 함께 나타난다.[27] 레즈너는 가사에서 연인, 사회, 신에게 배신당한 감정을 표현하며, 외부 세계와의 갈등과 좌절을 드러낸다.[14] 그는 이러한 가사들이 "자랑스럽지 않"았지만, "정직했고, 그것이 바로 이 음반의 힘"이라고 회상했다.[6]3. 3. 샘플링
앨범에는 프린스, 제인스 어딕션, 퍼블릭 에너미 등 다양한 아티스트의 곡이 샘플링되어 있다.[3] "Ringfinger"에는 프린스의 "Alphabet St."와 제인스 어딕션의 "Had a Dad"의 일부가 사용되었다.[3] "Kinda I Want To"의 인트로처럼 인식하기 어렵게 편집되거나 왜곡된 샘플도 있다.[3]4. 앨범 커버 아트
앨범 커버는 개리 탈파스가 디자인했으며, 터빈 날개를 수직으로 늘여 흉곽의 환영을 만들어낸 사진이다.[11] 2010년 재발매를 위해 시각 예술가 롭 셰리던이 커버 디자인을 업데이트했다.[12]
5. 재발매
''Pretty Hate Machine''은 TVT를 통해 절판되었지만, 2005년 11월 22일 Rykodisc에서 약간 수정된 포장으로 재발매되었다.[32] 레즈너는 ''The Downward Spiral''의 재발매와 유사하게 서라운드 사운드 리마스터링과 새로운 리믹스를 포함한 디럭스 에디션을 제작하는 데 관심을 표명했다. Rykodisc는 처음에 이 아이디어를 수용했지만, 레즈너에게 제작 비용을 지불할 것을 요구했다.[32]
2010년 3월 29일, ''Pretty Hate Machine''의 녹음 권리는 Bicycle Music Company에 인수되었고, 같은 해 10월 22일 레즈너는 리마스터링된 에디션이 다음 달에 발매될 것이라고 발표했다. 리마스터에는 롭 쉐리던의 새로운 커버 아트와 퀸의 커버곡인 "Get Down, Make Love" 보너스 트랙이 포함되었으며, 이 곡은 원래 "Sin" 싱글에 수록되었다.[33] 2010년 재발행은 캘리포니아주 할리우드의 Precision Mastering에서 톰 베이커가 마스터링했다.[33]
''Classic Rock''은 "''PHM 2.0''은 원래의 모습보다 훨씬 밝고 선명하다"고 평가하며, "하지만 궁극적으로 빛을 발하는 것은 송라이팅의 강점이다. 그럼에도 불구하고, 퀸의 'Get Down, Make Love'의 악명 높은 커버곡에 슈퍼 베이스를 추가하여 불쾌함과 갈아 내는 몫을 끝없이 높였다"고 언급했다.[34]
앨범 재발매 전, 팬 웹사이트가 개설되어 ''Pretty Hate Machine''의 투어 정보, "Head Like a Hole"과 "Down in It"의 리마스터링된 사운드 비디오, "Sin"의 무삭제 비디오(비디오용 리믹스 사용) 및 인터뷰를 포함한 두 개의 초기 라이브 세그먼트가 제공되었다.
이 앨범과 해당 싱글은 2015년 Record Store Day 블랙 프라이데이 한정 박스 세트인 ''Halo I–IV''에 포함되었다.[35][36]
6. 수록곡
| 번호 | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | Head Like a Hole | 4:59 |
| 2 | Terrible Lie | 4:38 |
| 3 | Down in It | 3:46 |
| 4 | Sanctified | 5:48 |
| 5 | Something I Can Never Have | 5:54 |
| 6 | Kinda I Want To | 4:33 |
| 7 | Sin | 4:06 |
| 8 | That's What I Get | 4:30 |
| 9 | The Only Time | 4:47 |
| 10 | Ringfinger | 5:40 |
| 11 | Get Down Make Love (퀸 커버) | 4:19 |
- 11번 트랙은 2010년 리마스터반에만 수록되었다.
- 1~10번 트랙은 1989년 오리지널 앨범의 수록곡이다.
6. 1. 오리지널 앨범 (1989)
| 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|
| Head Like a Hole | 트렌트 레즈너 | 플러드, 트렌트 레즈너, 키스 르블랑 | 4:59 |
| Terrible Lie | 트렌트 레즈너 | 플러드, 트렌트 레즈너 | 4:38 |
| Down in It | 트렌트 레즈너 | 트렌트 레즈너, 애드리안 셔우드, 키스 르블랑 | 3:46 |
| Sanctified | 트렌트 레즈너 | 트렌트 레즈너, 존 프라이어 | 5:48 |
| Something I Can Never Have | 트렌트 레즈너 | 트렌트 레즈너, 존 프라이어 | 5:54 |
| Kinda I Want To | 트렌트 레즈너 | 트렌트 레즈너, 존 프라이어 | 4:33 |
| Sin | 트렌트 레즈너 | 트렌트 레즈너, 존 프라이어, 키스 르블랑 | 4:06 |
| That's What I Get | 트렌트 레즈너 | 존 프라이어 | 4:30 |
| The Only Time | 트렌트 레즈너 | 트렌트 레즈너, 키스 르블랑, 존 프라이어 | 4:47 |
| Ringfinger | 트렌트 레즈너 | 트렌트 레즈너, 존 프라이어 | 5:42 |
- 는 추가 리믹스 프로듀서를 나타낸다.
- 는 리믹서를 나타낸다.
6. 2. 2010년 리마스터 에디션 보너스 트랙
2010년 리마스터 에디션에는 퀸의 프레디 머큐리가 작곡한 "Get Down Make Love"를 하이포 룩사가 프로듀싱한 커버 곡이 보너스 트랙으로 추가되었다.[37]7. 제작 참여
다음은 ''Pretty Hate Machine''의 라이너 노트에서 발췌한 제작 참여 정보이다.[38][39]
| 역할 | 인물 |
|---|---|
| 보컬, 작곡, 프로그래밍, 프로듀싱, 엔지니어링, 디지털 에디팅, 믹싱 | Trent Reznor영어 |
| 프로그래밍, 프로듀싱, 엔지니어링 | 플러드 |
| 프로듀싱, 엔지니어링, 믹싱 | 존 프라이어 |
| 프로듀싱, 엔지니어링, 리믹스, 믹싱 | Keith LeBlanc영어 |
| 프로듀서, 엔지니어, 믹싱 | 에이드리언 셔우드 |
| 기타 ("Sanctified영어") | 리처드 패트릭 |
| 프로그래밍, 디지털 에디팅 | 크리스 브레나 |
8. 평가
《Pretty Hate Machine》은 롤링 스톤지를 비롯한 여러 언론 매체로부터 대체로 호평을 받았다. "고뇌를 느끼게 하지만 캐치한 작품"이라는 평가를 받았으며,[41] 빌보드 차트에서는 최고 75위를 기록했지만, 꾸준히 판매되어 100만 장 이상 판매고를 올리며 트리플 플래티넘을 획득했다.
롤링 스톤은 이 앨범을 『롤링 스톤지가 선정한 올타임 베스트 데뷔 앨범 100』에서 58위에 랭크했으며,[41] "역사상 가장 위대한 앨범 500장"에도 선정했다.[42]
8. 1. 비평적 평가
《Pretty Hate Machine》은 발매 당시부터 음악 평론가들로부터 광범위한 호평을 받았다. 롤링 스톤의 마이클 아제라드는 이 앨범을 "팝 구조 위에 얹혀진 산업력의 소음"이자 "고통스럽지만 중독성 있는 음악"이라고 평가했다.[24] 로버트 힐번은 로스앤젤레스 타임스에서 레즈너의 "어두운 강박"이 매력적이라고 언급했으며,[26] Q의 마틴 애스턴은 레즈너가 "파노라마적인 비전"으로 "현대 댄스의 스펙트럼을 스캔"하며 이는 "매우 모험적이면서도 접근 가능하다"고 말했다.[20]셀렉트의 평론가 닐 페리는 이 음반을 "결함이 있지만 들을 만한 증오의 노동"이라고 표현했다.[22] 사운즈의 랄프 트레이터는 "레즈너에게는 배짱이 있고, 그것이 그의 ''Machine''을 존중받을 만한 존재로 만든다"고 말하며, 이 음반이 미니스트리와 피터스의 음반과 비교할 만하다고 언급했다.[23]
반면, 존 파렐스는 뉴욕 타임스 리뷰에서 《Pretty Hate Machine》이 "데페쉬 모드, 소프트 셀, 뉴 오더가 확립한 관례에 너무 가깝게 머물러 있어 패러디 음반이 될 수도 있다"고 덜 긍정적인 평가를 내렸다.[27] 워싱턴 포스트의 마크 젠킨스는 이 음악을 "능숙하지만 개성이 없는 음악"이라고 평가했다.[28] 시카고 트리뷴의 톰 팝슨은 "연주와 프로덕션은 산업 스타일에 약간의 다양성을 도입한 점에 대해 점수를 얻었지만, 로프에 비누를 바른 듯한 노래의 순간들이 그것을 상쇄하는 경향이 있다"고 썼다.[16]
회고적 리뷰에서, 올뮤직의 편집자 스티브 휴이는 레즈너가 "고통스러운 혼란과 자기 강박"으로 "산업 음악에 인간의 목소리, 연결 고리를 부여했다"고 칭찬하며, "''Pretty Hate Machine''의 가장 큰 업적은, 그 주된 주제가 거의 항상 비인간화였던 장르에 감정적인 사치를 가져왔다는 것이다."라고 말했다.[14] 2010년 재발매 당시, 롤링 스톤의 윌 헤르메스는 이 앨범을 "최초의 산업 싱어송라이터 앨범"이라고 부르며 플러드와 키스 르블랑이 만들어낸 사운드를 칭찬했다.[21] The A.V. Club의 카일 라이언은 이 앨범이 "자신의 목소리를 막 발견하려는 예술가의 작품으로 남아있다"고 생각하며, "20년이 지난 지금, 후속작만큼 반복해서 들을 가치가 없다"고 말했다.[15]
블렌더와의 인터뷰에서, 저널리스트이자 소설가인 척 팔라닉은 이 앨범이 "내가 들어본 최초의 정직한 음악처럼 느껴졌다"고 말했다.[29] 2020년, 《Pretty Hate Machine》은 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 453위에 포함되었다.[30]
8. 2. 대중적 반응
''Pretty Hate Machine''은 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다. 롤링 스톤은 이 앨범을 "팝 구조 위에 얹혀진 산업력의 소음"이자 "고통스럽지만 중독성 있는 음악"이라고 평가했다.[24] 로버트 힐번은 로스앤젤레스 타임스에서 레즈너의 "어두운 강박"이 매력적이라고 언급했다.[26] 반면, 존 파렐스는 뉴욕 타임스 리뷰에서 ''Pretty Hate Machine''이 데페쉬 모드, 소프트 셀, 뉴 오더 등이 확립한 관례에 너무 가깝게 머물러 있어 패러디 음반이 될 수도 있다고 썼다.[27] 워싱턴 포스트의 마크 젠킨스는 이 음악을 "능숙하지만 개성이 없는 음악"이라고 평가했다.[28]올뮤직의 편집자 스티브 휴이는 회고적 리뷰에서 레즈너가 "고통스러운 혼란과 자기 강박"으로 "산업 음악에 인간의 목소리, 연결 고리를 부여했다"고 칭찬했다.[14]
앨범은 발매 직후 빌보드 200 차트에 진입하여 최고 75위를 기록했지만, 라디오 방송과 입소문을 통해 인기를 얻으며 장기간 차트에 머물렀다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받는 등 상업적으로 큰 성공을 거두었다.
롤링 스톤은 이 앨범을 『롤링 스톤지가 선정한 올타임 베스트 데뷔 앨범 100』에서 58위에 랭크했으며,[41] "역대 최고의 앨범 500선"에도 선정했다.[42]
8. 3. 수상 및 선정
''Pretty Hate Machine''은 음악 평론가들로부터 광범위한 호평을 받았다. 롤링 스톤은 이 음반을 "팝 구조 위에 얹혀진 산업력의 소음"이자 "고통스럽지만 중독성 있는 음악"이라고 평가했다.[24]올뮤직의 스티브 휴이는 회고적 리뷰에서 레즈너가 "고통스러운 혼란과 자기 강박"으로 "산업 음악에 인간의 목소리, 연결 고리를 부여했다"고 칭찬하며, "''Pretty Hate Machine''의 가장 큰 업적은, 그 주된 주제가 거의 항상 비인간화였던 장르에 감정적인 사치를 가져왔다는 것이다."라고 말했다.[14]
2020년, ''Pretty Hate Machine''은 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 453위에 포함되었으며,[30] 『롤링 스톤지가 선정한 올타임 베스트 데뷔 앨범 100』에서 58위에 랭크되었다.[41]
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